music is in the air

SUMARIO

 

 

__ CAMBIO DE PERSPECTIVA EN LA FILOSOFIA SOCIAL. Jorge Liberati

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__ MEMORIA Y TRABAJO DE ARCHIVO.  El sello Sondor y "Los Sonidos de la Historia"

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__ TU NO ERES TU CUERPO (DOUGLAS COUPLAND EN ZURICH). Wilmar Berdino

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__ ACONTECIMIENTO Y QUID. Pinturas de Fabián Perciante

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Cristal          Blackened-

      Castles            white 

Cristal Castles MellowHype

        

  

 Nuevos   alquimis-     Cansados delas ha-
 tas    del    sonido.     bladurías   munda-
 Electrónica vitalis      nas,   pegaron    un
 ta   y   estridente.      viaje  por  satélites
 Un   poco  de  oxí-     cercanos y  estacio-
 geno  en  la   caja      nes orbitales. Traje
 cerrada  al  vacío       ron sonidos de esfe
 del planeta Tierra.     ras ,  tics del  vacío, 
                                    torsiones de la deso
                                    lación. Rap sideral. 

 

Con Gastón Rodríguez

 

 

 

 

UN ARTISTA EN EL PASO A NIVEL

 

 

 

                            

 

 

Tiene una voz dulce y apagada, que cuando sube de tono se vuelve levemente asordinada y parece que libra una ardua batalla contra el aire. Ese rasgo convierte a Gastón Rodríguez en una figura reconocible, tanto como el hecho de haber sido coautor de Aguafuertes montevideanas, una obra cumbre de la música popular uruguaya.

Dado que su último disco (Surnacimientos) se publicó hace ya bastante tiempo, aparecía como lógico que el año 2006 sería el momento para un álbum de nuevas canciones. Sin embargo, la necesidad  de revisar su propia trayectoria y de hacer una especie de balance provisional, orientó la mirada hacia el horizonte de una antología.

 

 

 

UNA CRISIS IMPRESCINDIBLE

 

 

 

 

-Desde Surnacimientos hasta hoy han pasado cuatro años. ¿No tenías suficiente material como para producir un nuevo disco o razones de otro orden te condujeron a realizar esta Antología?

 

 

-Existe una especie de “estado intermedio” donde se van encontrando y macerando los proyectos de las canciones y temas que voy haciendo. Allí,  con sólo la firme determinación y bastante trabajo, se podría terminar el material para dar forma a un par de discos (unas treinta canciones aproximadamente). Pero en este caso no iba por ahí.

 

Estuve viviendo al principio una sensación que luego se confirmó, que había un ciclo que se cerraba, con la correspondiente apertura de otro,  y esto sin duda me llevaba “de las narices” a pasar una línea y volver a los orígenes. Repasar qué había estado haciendo, para quién y para qué; toda una crisis imprescindible que  me condujera a “dar a luz” con aparente rapidez, la antología que se terminó llamando Los naipes de Espartaco

 

Aparente digo, porque este proceso creativo había sido silencioso, largo e interno. La narración que da nombre al disco tiene que ver con la última conversación que mantuve con mi padre siendo aún un niño y por supuesto el espíritu rebelde y diseñador de sueños libertarios, de una figura como Espartaco, último libro que por aquél entonces leía mi viejo. Estos “personajes” fueron una verdadera obsesión durante mi adolescencia, y tan lejos había que ir para poder decirme “este disco representa lo que soy”. Y aquí estamos ese disco y yo.       

 

 

 

 

 

 

 

 

-Hace poco Fernando Cabrera confesó que cada día que pasa le cuesta más componer canciones. ¿Es tu caso también?

 

 

-Está claro y me parece inevitable que cada vez seas más exigente, más “maduro” -por no decir más viejo- y que especialmente no te quieras repetir, o quieras buscar en otros lugares. Esto, y la mirada más aguda y no tan dulce, como quien le va tomando gusto al mate, te vuelve más cauto y menos inocente o espontáneo. “Ya no me gusta todo lo que toco”, soy mucho más selectivo… sí. Pero el desafío me parece que es el que pregonan por el antiguo y lejano oriente, “volver a la inocencia” después de tanto buscar,  o volver a pintar con la actitud de un niño al decir  de Pablo Picasso. Está bravo, pero de este entuerto sólo se sale, de acuerdo a cómo sea nuestra relación con esa cosa tan misteriosa que es el tiempo.

 

 

 

-¿Ayuí influye en tus decisiones, sugiere cosas, o vos hacés lo que te parece más correcto a la hora de editar un CD?

 

 

 

 

-Desde Gaviotas de fuego -que fue mi primer disco aunque editado como una casete-  hasta hoy,  no recuerdo haber corrido ni cambiado una semifusa de mis canciones, ni tampoco que me sugirieran o variaran el orden de los temas dentro de cada álbum.

Recuerdo inclusive que  la revista Posdata editó una colección que se llamó “30 años de música nacional” y la elección de los temas en esa oportunidad también fue mía. Lo mismo ocurrió en el último video de la canción “Sobre la misma plaza”, en coproducción Ayuí - TV Ciudad. Creo que en ese sentido, el respeto a la libertad del que crea ha sido total, más allá que hay sugerencias lógicas. En general se trata de opiniones o consultas que yo mismo reclamo.

 

 

 

-Ningún diseño de carátula del sello para el que grabás se ha realizado con el detalle y el buen gusto del tuyo. ¿La idea te pertenece?

 

 

 

 

-Bueno, me alegra muchísimo que el arte de tapa de este disco fuera tan bien recibido, porque siento una profunda admiración y amistad desde los tiempos del liceo con el responsable de tal diseño, Diego López Brandón. Es un artista con mayúsculas, que además tiene una personalidad entrañable.

Si es mejor o peor que otros es algo que de verdad casi siempre me cuesta bastante evaluar. Sí es cierto, que el sello edita una línea determinada de carátulas y que la idea que fuimos conversando en varios encuentros con Diego se salía de esa norma. Creo que se respetó la estética tradicional del sello (por ejemplo se utilizaron las fuentes más parecidas a las primeras ediciones de Ayuí, tipo “máquina de escribir”), pero el costo de la edición  que teníamos en mente sencillamente superaba a la de una publicación  usual. La propuesta de mi parte fue muy clara: coproducir esta parte de la edición, como una justa solución al pretender hacer una carátula “especial” por tratarse de una antología. La respuesta del sello, como era de esperar, fue de total apoyo.

 

 

 

 

 

-¿Por qué ni en las canciones yapa de Surnacimientos ni en  esta Antología, aparece una preciosura de tema como “Calesita”, aquella que decía “todos los caballos iban hacia el mismo lugar”? ¿No te parece que es una de las mejores cosas que compusiste?

 

 

 

 

 

-“Calesita” es una canción que adoro y que hasta último momento estuvo por quedar en la selección de uno u otro disco. Lo que ha pasado sea probablemente sencillo e injusto. Había varias canciones de Gaviotas de fuego que no quería que durmieran a la intemperie de ninguna forma, y otras que hasta hoy, me dolieron tanto como “Calesita” dejar afuera, pero había límites muy precisos. Hace un par de días un amigo me preguntó ¿y “Danza sin tiempo”…? ¿por qué no está?...y eso me pasa a mí con respecto a la selección que otros hacen de su trabajo. Lo que me emociona te aseguro, es que  recuerdes esa frase de la canción tanto tiempo después, pocas veces me siento tan identificado con lo que escribo y aunque sea contradictorio con lo anterior, de todas las canciones que hice, esa es una de las que siento más mía. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-¿El artista se da cuenta cuando hace una genialidad o necesita el retorno de la gente para apercibirse?

 

 

 

 

 

-Ahí dejo los adjetivos de tu parte, porque digo muy sinceramente que lo que hago nunca, pero nunca llegó a la categoría de lo que percibo como genial. Lo que sí me pasa es que a veces, siento determinado éxtasis con una determinada canción y noto que “los otros”,  por lo menos en ese primer momento, no me trasmiten nada parecido a lo que espero como respuesta. Ahí te decís “era cierto que estaba loco”, o la más defensiva “ya van a quererla, hay que esperar”. Después pasado un tiempo me ha pasado muchísimo al revés, alguien me envía un mail o un comentario en persona, cuando ya estás en “otra sintonía” con respecto al nacimiento de aquel tema, incluso varios años después. Te podría contar historias increíbles al respecto.

 

Y de nuevo es el tiempo que aquí no coincide entre el emisor y el receptor,  y lo más importante es asumir que las obras tienen una vida propia e independiente de quien las diseñó, como decía el maestro Felisberto Hernández “…que sea la planta que está destinada a ser, y ayudarla a que lo sea.”. Y agregaría humildemente… ayudarla “a muerte”, cuando ese “ser” está naciendo y te vas a dormir pensando… “valdrá la pena”… Eros y Thanatos virtualmente se toman a “golpes de puño” y de esa disputa, sobrevivirá o no.       

 

 

 

 

 

 

 

-Mientras con Walter Bordoni hacían Aguafuertes Montevideanas, ¿se dieron cuenta que tenían entre manos uno de los mejores discos realizados en Uruguay de varios años a la fecha?

 

 

-Nuevamente me abstengo de comparar esta obra con la de otros, pero sí te aseguro por lo menos de mi parte -y creo que de parte de Walter también- que nosotros creábamos sin “darnos cuenta” qué pasaría, llevados por un intenso trabajo y una pasión demoledora.

Pasó de todo en esos momentos, a tal punto que en ocasión de la presentación del ciclo  “aguafuertes” que haríamos en La Candela (cuando no asomaba, ni siquiera el sueño de un disco), fuimos asaltados y golpeados por la calle muy duramente al volver de un ensayo, en pleno centro. Nadie salió aunque eran las diez de la noche. Se llevaron el sintetizador de Walter con todas las pistas que usábamos como base en algunos temas del espectáculo y además “voló” también mi nueva guitarra, con apenas dos meses de relación entre ella y nuestras canciones. Creo que este hecho siempre nos quedó como una especie de mensaje que podría ser “ustedes sigan así, pero la van a tener difícil”. Estoy seguro que lo que más molesta a algún tipo de  poder controlador, es la sensibilidad. Ahora y en la Edad Media.

 

Nosotros somos bastante tercos y seguimos creando. Hoy sabemos que este disco se reeditó y toma cuerpo en nuevas generaciones. Esto da pie para comentarte que el próximo sábado 27 de octubre de este año, vamos a reunirnos con Walter en la Sala Zitarrosa, recreando veremos de qué forma, ese lugar en el que frecuentemente nos encontramos y seguimos llamando a las musas de las aguafuertes. Será sin duda todo un aniversario y así lo viviremos, con la alegría de estar proponiendo otros discos, otras canciones, otras formas de comunicar.    

 

 

 

 

 

 

-¿Eran conscientes de que ese disco que estaban haciendo, describía una época, una manera de ver el  mundo, de estar en él? ¿Eran conscientes que estaban recordándolo para dar cuenta de su inexorable final?

 

 

 

 

 

 

-Creo que sí éramos conscientes de toda aquella atmósfera del fin del siglo y de los sucesos que habían marcado a varias generaciones anteriormente. Ellos daban vuelta por nuestras vidas y estábamos virtualmente en un viaje alucinante entre el Apolo XI y Los tres chiflados, entre Chaplin, la última entrevista a Onetti y la sencilla plaza El Viejo Pancho, que ha visto pasar desde un barrio como tantos, toda nuestra historia. Oscar Pessano fue muy importante en este ir y venir del pasado al presente, del presente al futuro, para darle forma técnica a tantas ideas y personajes a primera vista inconexos. Lo mismo tengo que decir de “El Maca”, que fue quien diseñó el arte de tapa.

Lo que nunca imaginamos era todo lo que se vino después. El disco ha pasado a ser una parte muy entrañable de la vida de cada vez más seres, incluidos muchos niños que se han colgado en más de una ocasión. Habría que consultar a Walter para ser justos y tener una versión más completa del tema, pero para mí, Aguafuertes Montevideanas fue como un ser que ha ido creciendo con una fuerza y energía propias, y que todos los días por uno u otro medio, por un motivo o por otro, nos vuelve a sorprender nuevamente.

 

 

SIN DRAMATISMOS

 

 

  

 

 

 

 

 

 

-¿Podés vivir de la música o tenés que realizar otras labores para sobrevivir?

 

 

 

 

-Yo me dedico a la docencia de la música, de la armonía puntualmente y del estudio del instrumento. Soy guitarrista de alma y se puede decir que vivo de esto. La composición es mi primer trabajo, tanto para mis discos, como para el teatro, o para difundir un proyecto o  hacer pública una idea. Es el trabajo que más valoro y la remuneración que tiene mejor bienvenida, porque te “ganás el pan” por ser vos mismo, y eso tiene un sabor extraordinario. Claro que ese trabajo es zafral y tiene muchas idas y vueltas, y  muchos dolores de cabeza a la hora de una estabilidad económica que a la vez, involucra a tu familia. Es un terreno para la apuesta, para jugarte y quedar pagando o lograr proyectos auto-sustentables que es lo más difícil. En este período, este terreno resbaladizo es el que transito todos los días.

 

 

 

 

 

-Jorge Drexler dijo en una entrevista que los artistas en Uruguay, no graban más discos porque no ponen la entereza suficiente para lograr los objetivos. ¿Vos que opinás?

 

 

 

 

-Para opinar lo que dijo Jorge me gustaría saber exactamente cuales fueron sus palabras y en qué contexto, pero suponiendo que tratamos el tema de la cantidad y de cuánto pone cada uno en su trabajo, creo que es imposible e injusto generalizar.

 

Es cierto que existe mucha justificación para no hacer una propuesta, “mucha queja o pretexto” cuando en realidad uno puede concentrarse en lo que tiene a mano y listo. ¿Querés componer?... componé y chau. Después están los “cuatrocientos metros con obstáculos” y ahí todos somos muy diferentes. A veces ponés lo mejor y no es el momento para tu propuesta y en otras vale la pena esperar…En lo que me es particular,  sigo creyendo en el temple que en general tienen las compañeras y compañeros en este ámbito, porque hasta he llegado a ver gente, que virtualmente se “inventó” como artista dentro de un medio que estaba destinado a anularlo.  

 

 

 

 

 

 

 

 

-¿Cómo ves a la nueva generación de músicos populares uruguayos? ¿Te parece de interés lo que vienen realizando?

 

 

 

 

-No puedo evitar tomar como referencia a mi generación y a las anteriores por supuesto. Creo que los más jóvenes tienen una formación muy sólida desde el punto de vista musical, un lógico acercamiento a la tecnología y un mayor acento en vivir el placer en ese momento y en todo lo que puede haber de lúdico en la música también. Nosotros, y quizás más aún los que llegaron antes, estábamos muy atraídos por cierta vocación más “trascendente”, aunque creo que se trata de encontrar el goce en diferentes etapas o emociones del hecho artístico. Quizás se ha ido desdibujando o variando la importancia y el rigor, en lo estrictamente literario, en la palabra. Sin embargo en los más jóvenes hay una lección muy importante para aprender que tiene que ver con vivir más el hoy y tomar el tema con menos “dramatismo”. Esto es algo que he escuchado actualmente en algunos ambientes, casi como un lema.

 

Pero siempre siguen y seguirán haciéndose canciones “que te dan vuelta”. Por principios me gusta buscar, tomar para mí lo mejor de lo que escucho de cada generación, de cada estilo, de cada artista. Porque como dijo alguien alguna vez, a mi entender muy acertadamente, más allá de las edades y el tiempo “todos somos ignorantes, pero de diferentes cosas”. 

 

 

 

 

Leonardo Scampini

 

 

 

*Publicado en alguna edición de DelUruguay.net (www.deluruguay.net) del año 2007.

 

 

 

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-La Celeste. El próximo mes de setiembre llega el primer número de La Celeste, guía cultural de Uruguay.Este proyecto, que fuera seleccionado por la Comisión del Bicentenario, se propone generar un espacio de promoción y difusión de la agenda cultural nacional, además de un medio en el que debatir sobre los temas de la cultura.Si bien existen antecedentes aislados, no hubo hasta el momento en nuestro país una guía en papel con excelente diseño, gratuita y que detalle toda la agenda, apostando a una gestión cultural integradora del ámbito público y privado, en todos los departamentos del país.

 

 

 

 

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    noticias

 

 

-Ensamble alemán de visita. Es sin duda una situación excepcional para los interesados en la creación musical de nustros días: Montevideo recibirá nuevamente la visita del Ensemble Aventure, uno de los más destacados conjuntos instrumentales europeos consagrados a la interpretación de música culta contemporánea. A cinco años de su primera visita a nuestra ciudad, oportunidad en la cual ofreciera dos memorables conciertos, el conjunto ofrecerá un concierto en la Sala Zitarrosa el viernes 26 de agosto a las 20:00 horas, con entrada libre.
En esta oportunidad el Ensemble Aventure se presentará con los siguientes solistas: Liz Hirst (flauta), Alexander Ott (oboe), Walter Ifrim (clarinete), Wolfgang Rüdiger (fagot), Akiko Okabe (piano), Friedemann Treiber (violín), Jessica Rona (viola) y Beverly Ellis (violonchelo).
CONCIERTO EL VIERNES 26 EN LA SALA ZITARROSA
El nutrido y exigente programa que el Ensemble Aventure ofrecerá en Montevideo es el siguiente:
Nicolaus A. Huber: “La force du vertige” (1985) para flauta, clarinete, violín, chelo y piano.
Héctor Tosar : “A cuatro” (1969) para flauta, oboe, fagot y piano.
Rolf Riehm:  “Fioretti  within my bosom” (2000) para clarinete, chelo y piano.
Natalia Solomonoff: “Tarjo” (2011) para flauta, oboe, clarinete, fagot, piano, violín, viola y chelo. 
Michael Quell: “Ekstare” (1988/90) para flauta, oboe, violín, viola y chelo.
Jorge Horst: “herético furor” (1998, rev. 2001) para flauta contralto, clarinete bajo, violín, chelo y piano.
Graciela Paraskevaídis: “libres en el sonido presos en el sonido” (1997) para flauta, clarinete, violín, chelo y piano.
Las obras de Horst, Huber, Riehm, Quell y Paraskevaídis serán escuchadas en primera audición para el Uruguay, y la de Solomonoff será ofrecida en calidad de estreno absoluto. La obra de Tosar no se ha escuchado en Montevideo desde 1983, por lo que constituye también una primera audición para buena parte del público.
La gira del Ensemble Aventure cuenta con los auspicios del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, el Instituto Goethe de Múnich, el Estado de Baden-Württemberg y el Departamento de Cultura de la ciudad de Freiburg, sede del conjunto. Las actividades en Montevideo han sido declaradas de interés cultural por parte de la Dirección Nacional de Cultura del MEC.


CLASES MAGISTRALES Y ENSAYOS ABIERTOS EN LA EUM
Durante su breve visita a Montevideo, el Ensemble Aventure desarrollará además clases magistrales y ensayos abiertos de repertorio de cámara contemporáneo en la Escuela Universitaria de Música, en el marco de sus cursos de Educación Permanente, tal como lo hiciera en el año 2006.
Las actividades serán las siguientes:
- El viernes 26 de agosto entre las 10:00 y las 13:00 tendrá lugar el ensayo general abierto del programa del concierto a llevarse a cabo el mismo día 26 las 20:00 en la Sala Zitarrosa.
- El sábado 27 habrá dos sesiones de taller: de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00, durante las cuales los integrantes del conjunto abordarán aspectos prácticos, técnicos y estéticos de obras de su repertorio.
Asimismo, trabajarán con estudiantes de la EUM, orientando su trabajo de interpretación de obras contemporáneas.
Estas actividades se desarrollarán en el Auditorio de la Facultad de Artes (18 de julio 1772). Quienes deseen tomar formalmente estas clases magistrales y ensayos abiertos de repertorio de cámara contemporáneo podrán inscribirse hasta el día 26 inclusive en la Escuela Universitaria de Música con el profesor Osvaldo Budón, coordinador de la actividad, o en la dirección electrónica <obudon@adinet.com.uy>.
Para quienes deseen asistir a dichas actividades en calidad de oyentes, la entrada es libre.

EL ENSEMBLE AVENTURE

El Ensemble Aventure fue fundado en Freiburg, Alemania, en 1986, con una formación instrumental que respondía a la de unas de las obras paradigmáticas del siglo XX, el “Octandre” de Edgar Varèse: flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, corno, trombón y contrabajo. En el correr de los años, se fueron incorporando otros instrumentos, según las exigencias de su amplio repertorio.
Este conjunto se ha establecido como uno de los ensambles europeos más significativos y relevantes en la difusión de la música actual, habiendo ofrecido numerosos conciertos en varios países de Europa y América Latina. El Ensemble Aventure se caracteriza también por contar, desde sus inicios, con un inusual repertorio de compositores latinoamericanos, algunos de los cuales han sido incorporados a sus más de veinte producciones fonográficas.
Aventure está celebrando este año su 25º aniversario de actividad ininterrumpida con una temporada estable en Alemania, una gira por Corea y esta segunda gira por América del Sur.


          

 

-Pogled. Un hombre atraviesa la guerra. Y regresa.

Mixtura de teatro documental, conferencia teórica, performance audiovisual y recital de rock con banda sonando en vivo, POGLED aparece como un eco contemporáneo sobre el derrumbe.

Dormirse dulcemente en un mundo y despertarse brutalmente en otro.
Como una estatua de Lenin partida en cuatro pedazos, cruzando el Danubio.
Un hombre atraviesa la guerra, los Balcanes, la tierra. Y regresa. Pero ya es otro
Texto y actuación: Ivan Solarich
Dirección: Santiago Sanguinetti

Banda en vivo: Ditirambo

 

 

FUNCIONES

viernes y sábados : 21.30 hs

domingos 20.00 hs

Entradas limitadas: $ 200

EL MURA
Mercado Agrícola (entrando por Juan J. de Amézaga)

-estacionamiento vigilado-

Reservas: 095-610 314

 

 

 
 
 


 

-Instalación sonora. "TranS(obre)por" es una instalación sonora en proceso, perte neciente a Marcelo Armani, que tiene por objetivo mapear y llevar a la galeria los sonidos existentes en el ambiente urbano de la ciudad de Porto Alegre. Para eso, el artista recorrió durante el período del 18 de julio al 7 de agosto algunos locales de la ciudad, recolectando fragmentos con el auxilio de un grabador digital y de un micrófono de contacto. Estos elementos fueron editados y sobrepuestos uno a uno.

 

Galeria Augusto Meyer, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, RS, Brasil, 21 de julho até o dia 28 de agosto de 2011. Entrada franca.


 

 

 

 

 

 

 

-Folletín de diez manos. Cada uno de los autores que escriben la novela-folletín-blog (cabrera, cavallo, santullo, soriano, trujillo), escribe un capítulo de no más de 2000 palabras. Para eso tiene una semana de tiempo. Cuando termina, envía su capítulo al encargado de hacer el siguiente. Cuando se cumplen 5 vueltas y, por lo tanto, se llega al capítulo 25, la novela se termina. Cada capítulo está acompañado de la ilustración de algún artista. Interesante.

 

http://folletindediezmanos.

wordpress.com/

 

 

 

 

 

 

-EE.UU y la música digital. En los pronósticos de la última edición de su reporte sobre la música grabada a nivel global, la firma Strategy Analytics anticipa un nuevo hito para los formatos digitales en el año que viene.La compañía estima que los consumidores estadounidenses gastarán $2.700 millones de dólares el año que viene en CDs, por debajo de $2.800 millones en música en línea. El reporte también contempla la situación en 2015, pronosticando que los ingresos de la música en línea estarán conformados en un 39% por descargas de sencillos, 32% por descargas de álbumes, 14% por suscripciones y 14% por publicidad.

 

 

 

 

-Cursos de música en internet. Artículos y videos para aprender a tocar o mejorar conocimientos sobre guitarra, piano y otros instrumentos. La página se llama Virtuosso (www.virtuosso.com)